Ruedas de acero

A los visitantes de “Sitting on Chrome”, la nueva exposición del Museo de Arte Moderno de San Francisco que se inaugurará el 5 de agosto, les resultará imposible separar el arte de los artistas. Más importante aún, ¿por qué alguien querría hacerlo?

En términos generales, el arte contemporáneo en 2023 suele aprovechar los recuerdos, los sueños, las pesadillas y las historias de los creadores. Sus enfoques artísticos llevan las huellas de una multiplicidad de experiencias relacionadas con la identidad, la raza, la etnia, el género, la edad, la herencia cultural, el estatus económico y más. En las mejores prácticas, las peculiaridades y características personales elevan la visión individual y amplían el alcance de los artistas que invierten en proyectos colaborativos.

Es importante destacar que las cuestiones y los temas arraigados en las obras de arte contemporáneas de todos los géneros siguen basándose profundamente en el pasado. Sin embargo, son vistos e iluminados a través de una apertura de sensibilidades modernas y respuestas artísticas a cosas como los rápidos cambios en la tecnología, la prevalencia de los medios de comunicación, el comercio global en constante cambio y los crecientes niveles de violencia social, así como las amenazas a la justicia social. , el cambio climático, el racismo sistémico actual, los estigmas de la identidad de género y la gama de emociones humanas.

Fieles a su forma, los artistas rafa esparza, Guadalupe Rosales y Mario Ayala, en esta elegante exhibición de autos lowrider y arte, aportaron todo su peso en una exhibición colaborativa que incluye pintura, escultura, fotografía, materiales de archivo y una instalación de sonido. La obra es vívida, intensamente variada y, en última instancia, reveladora. “Sitting on Chrome” se desarrolla como un cancionero inmersivo; contando historias sobre una comunidad, una cultura y las personas que en ella habitan y se expresan, pero también existiendo como espejo de la sociedad y de las luchas, triunfos y verdades humanas.

Co-curada por la curadora adjunta de arte contemporáneo Jovanna Venegas y la curadora adjunta de pintura y escultura María Castro, la exposición, que abarca cuatro galerías en el segundo piso del SFMOMA, ofrece la introducción "Lowriding Through the Archive", una colección de objetos y publicaciones de archivo. . “More Bounce” es una consideración de cómo los lowriders no sólo revolucionaron la mecánica y el estilo de los vehículos, sino que transformaron lugares y comunidades, interrumpieron el exceso de vigilancia policial y sesgada, y crearon para muchos latinos un sentido de identidad y hogar en las calles urbanas estadounidenses. “Hybrid Interiors” es una investigación sensorial y visceral de la infraestructura lowrider con referencias a la familia, experiencias multigeneracionales, trabajo manual e iconografía en forma de bolas de discoteca decorativas, dados y tapizados exuberantes.

La cuarta galería, “On a Ride”, rompe con la estética con una escultura sonora que presenta una lista de reproducción de canciones seleccionadas por esparza, Rosales y Ayala. Para reflejar sus recuerdos eclécticos de sus cruceros nocturnos en Los Ángeles, los artistas eligieron hip-hop, rock, electrónica, dance, merengue y otros géneros musicales. Los visitantes experimentan la “máquina de sonido” inmersiva al entrar y pasar el rato en una escultura hexagonal hecha de cajas de altavoces de automóviles.

Con clubes de lowrider y una participación activa en el movimiento que se remonta a décadas en el Área de la Bahía, la forma de arte que se convirtió en un símbolo de la identidad y cultura latina y chicana es bien conocida. En la mayoría de los casos, resulta familiar más por casualidad (una persona que es miembro de la comunidad latina o un entusiasta de los automóviles que ha leído un artículo) que por intención. Por lo tanto, “Sentado en Chrome” abre un portal vital sobre cómo los suntuosos y ornamentados interiores de los autos y los finos detalles hechos a mano son un símbolo de la identidad de la mayoría de edad y anuncian prácticas y tradiciones sociales no solo en Los Ángeles, San Francisco, Oakland y San José, pero a nivel nacional.

En particular, esto fue y no es simplemente un fenómeno de California; Los automóviles, los creadores y la cultura latina que los rodea son los medios por los cuales las comunidades de todo el país se unieron. En los primeros días, el lowriding indicaba que se resistía la injusticia, se hacía visible la imaginación y la expresión, y se repensaban espacios físicos como calles y estacionamientos, todo gracias a los vehículos. “Lowrider” es también el término utilizado para la persona y el artista que, a través del grabado, el rayado, el tapizado, la fabricación y el uso de cromo, pintura, vidrio y tela, instigó diálogos individuales y colectivos sobre la experiencia Latinx. Las definiciones acumulativas introducidas en SFMOMA en 2023 sugieren que el lowrider es un paquete perpetuo que continúa revelándose a lo largo del tiempo.

En una entrevista, Castro dice: “Los tres artistas que aparecen en la muestra son amigos y colaboradores desde hace mucho tiempo, pero esta es la primera vez que trabajan juntos para concebir una exposición. Desde una etapa muy temprana, imaginamos esta exposición como una colaboración entre los tres artistas que examinaría sus intereses compartidos en la cultura, la estética y las técnicas lowrider que han sido influencias clave para cada una de sus distintas prácticas. Los temas e ideas de la muestra surgieron de una estrecha colaboración con y entre los artistas”.

Los curadores encargaron a los artistas la creación de un mural que sea la pieza central de la exposición. Debido a que los artistas querían evocar sus experiencias sensoriales personales del lowriding, eligieron centrarse en los recuerdos que cada persona tenía de navegar con familiares y amigos. El mural colaborativo se basa en conceptos que se tienen en común y al mismo tiempo demuestra sus prácticas y áreas de énfasis distintivamente únicas, y encuentra adhesión y conexión con el tema general al emular el exterior de un automóvil.

Según Venegas, el mural que los visitantes encontrarán al ingresar a la exhibición ofrece una réplica visual de sus recuerdos compartidos. Castro dice que el mural presenta varios de los conceptos principales de la exposición, y la composición pretende evocar los diseños geométricos que a menudo adornan los exteriores de los lowrider. Las imágenes y las perspectivas proporcionan una sensación de movimiento sugerida, en parte, por la impresión de ver pasar un coche. “El mural incorpora una serie de técnicas diferentes que reflejan la práctica de cada artista: esparza aportó un dibujo con bolígrafo, que se amplía en el mural; Ayala creó una pintura con aerógrafo directamente en la pared; y Rosales presenta una fotografía de un lowrider que tomó durante una reunión de autos reciente. Los artistas colaboraron con Lauren D'Amato, una artista y pinstriper que vive aquí en el Área de la Bahía, en la ejecución del mural. D'Amato también creó telas a rayas para las paredes interiores de dos galerías de la muestra”, dice Castro.

Si bien los artistas representan un equipo cohesionado, las características distintivas de las obras seleccionadas para la exposición significan su individualidad.

Corpo RanfLA: Terra Cruiser (2017) de Esparza es un paseo mecánico para niños de 25 centavos que convirtió en un traje portátil. La pieza performativa, una colaboración con Image Magazine y Commonwealth and Council, fue realizada para Art Basel Miami. Su proceso de creación fue largo. Como persona queer de color moreno proveniente de una familia de clase trabajadora, esparza gravitó, mientras crecía en Los Ángeles, hacia obras específicas de sitio que a menudo implican movimiento en o a través de espacios públicos. Su propio cuerpo (pintado, adornado con joyas, encerrado en trajes mecánicos cibernéticos) es con frecuencia un elemento esencial que expresa conexiones tensas, tiernas o excitantes con los temas más amplios de la obra.

En la exposición SFMOMA, Corpo RanfLA se presenta como una escultura, con una presentación pública que se llevará a cabo el 5 de octubre. Esparza dice que la obra, que llama la atención por su brillante color verde Kelly y azul cerúleo, aporta la identidad lowrider y el espacio que Nunca sentí que existía como una persona queer mientras permanecía compleja e intencionalmente sin resolver. Es común y gratificante salir de un encuentro con la obra de Esparza con más preguntas que respuestas, más curiosidad que conclusiones.

Gypsy Rose (2107) y Reunion (2021) de Ayala cuentan historias que recuerdan la historia y la cultura de California. Respectivamente, la escultura y la pintura de acrílico sobre lienzo en la exhibición SFMOMA incorporan la hábil artesanía del artista radicado en Los Ángeles con líneas y colores que parecen tatuajes, representaciones gráficas que recuerdan a la pintura de letreros comerciales e imágenes estilizadas de mexicanos americanos y latinos. su vida diaria. Las sugerencias de trabajo manual, herramientas y maquinaria están imbuidas de una humanidad que encierra tanto patetismo como la promesa de un mundo, un tiempo y un lugar mejores.

Rosales, el tercer miembro del grupo, es una artista y educadora multidisciplinaria ampliamente reconocida por sus proyectos de archivos generados por la comunidad. Trabajando con escultura, fotografía, video, sonido y dibujo, sus proyectos y colaboraciones dan como resultado un trabajo que es inmediatamente íntimo y personal, pero que también expresa experiencias colectivas. En SFMOMA, Redacción sobre una Memoria; una dedicatoria a Gypsy Rose (2022) capta la atención con una tapicería lujosa, fucsia/rosa y violeta debajo de una bola de discoteca que cuelga. Un ramo de flores frescas reposa sobre la tela, su presencia indica la belleza perdida sin perder la propia. Una fotografía, Sixth Street Bridge (2022), posiciona a Rosales como un marcador de posición, un guardián de la cultura callejera chicana del este de Los Ángeles en el área donde creció. En las fotografías, su vecindario de Boyle Heights, el Whittier Boulevard de Los Ángeles y lugares como el puente de la Calle Sexta honran a personas y eventos del pasado al tiempo que anuncian movimientos, como el lowriding, que perduran más allá de la vida humana. Por lo tanto, el puente, vacío de coches o personas, es al mismo tiempo una mirada retrospectiva a la realidad y un atisbo de posibilidades futuras. Esta dualidad de enfoque es más evidente en los documentos de archivo y las fotografías tomadas por Rosales que se pueden encontrar en la galería “Lowriding Through the Archive”, pero se puede inferir a lo largo de su trabajo.

Los curadores dicen que la ubicación es un componente vital de la cultura lowriding, y si bien las experiencias reales de los artistas al navegar en Los Ángeles son cruciales, el trabajo sugiere conexiones con el Área de la Bahía a través de temas que incluyen una vigilancia policial desproporcionada, la creatividad espectacularmente diversa de la cultura latina y la identidad encontrada por jóvenes y adultos jóvenes durante los años de formación. Como ejemplo de ubicación como piedra angular, Venegas dice: “Mario Ayala se graduó del San Francisco Art Institute en 2014 y estaba muy influenciado por la ciudad, por eso incluimos su autorretrato que tiene referencias al Puente de la Bahía y a Diego Mural de Rivera La realización de un fresco que muestra la construcción de una ciudad. Hay otras referencias a Diego Rivera en la exposición, especialmente porque actualmente albergamos el mural de la Unidad Panamericana [de Diego] en el museo”.

En la galería “On a Ride”, la forma hexagonal de la escultura sonora Gravitron (2023) alude a las atracciones de los parques de diversiones que simulan la ausencia de gravedad. Castro dice que los visitantes se sentirán como si estuvieran flotando en un mar de canciones. "Mientras se encuentren dentro de la escultura, los visitantes no sólo escucharán la música sino que también sentirán las vibraciones de los parlantes del automóvil, evocando la experiencia de navegar", dice. "Al activar los sentidos de esta manera, la obra crea un espacio que nos invita a dejarnos llevar por la memoria o la imaginación".

En ese espacio, como en toda la exposición, existe la raíz o la intersección principal de las corrientes sociales cruzadas de los lowriders. Estos vehículos estilizados, con su sonido y diseño distintivos; estas personas, tanto reales como opacas por la lente humeante de la memoria; y estas experiencias, reimaginadas por su vivacidad y coloreadas con la velocidad de las conexiones sensoriales y emocionales, son, improbablemente, una colisión que afirma la vida. Cuando “chocan” en cuatro galerías del SFMOMA, las historias contadas por el arte y los artistas difícilmente pueden distinguirse o separarse unas de otras. Para repetir donde empezamos, ¿por qué alguien querría hacerlo?

Los visitantes del museo pueden tener en cuenta que la exhibición incluye una serie de eventos especiales, incluidos los primeros jueves y un día familiar gratuito, que ofrecen entrada gratuita al museo para todos los residentes del Área de la Bahía los jueves de 1 a 8 p. m. y el domingo 10 de septiembre. de 10 a 16 horas. El Día Familiar Gratuito en SFMOMA se lleva a cabo con la Biblioteca Pública de San Francisco e incluye creación práctica de arte, lectura de cuentos, actuaciones y una búsqueda del tesoro inspirada por artistas latinos cuyo trabajo se encuentra actualmente en exhibición en el museo. Hasta cuatro adultos pueden entrar gratis si van acompañados de un niño de 18 años o menos. El primer jueves del 5 de octubre tendrá una actuación de Esparza activando su escultura Corpo RanfLA: Terra Cruiser frente al mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera en la Galería de la Familia Roberts en el Piso 1. El día también incluirá el estreno de un corto original de SFMOMA. documental sobre los artistas de “Sitting on Chrome”, así como proyecciones de la película de Debra Koffler y Vero Majano Why I Ride Low and Slow (2010), que destaca la cultura lowrider de los años 80 en el distrito Mission de San Francisco.

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